唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图的等等。它们具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点。唐卡已被列入首批国家非物质文化遗产保护名录——
唐卡：画布上的百科全书
日前，“吉祥哈达——西藏大型文化艺术展”在上海东亚展览中心展出，来自西藏的艺术品唐卡（Ｔｈａｎｇ－ｇａ）吸引了很多人。唐卡作为藏文化艺术中的瑰宝，兼有史料、教义阐释和实用功能，被喻为“西藏的百科全书”。唐卡的制作工艺十分复杂，通常一幅精美绝伦的唐卡，要花费画师几个月甚至是几年的时间，因此市场价格持续上涨，从２０００年至今已经翻了近１０倍，最普通的当代唐卡(约１００ｃｍＸ６０ｃｍ，普通颜料)也需要１０００元左右。据介绍，作为收藏界的新宠，唐卡珍品极具升值潜力，一些名家制作的珍品更具有强大的升值空间。
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８年价格翻１０倍 唐卡收藏升温
随着唐卡被纳入首批国家非物质文化遗产名录，唐卡正受到越来越多收藏家的关注，唐卡绘画这门藏族传统技艺得到了前所未有的发展。
唐卡也叫唐嘎、唐喀，系藏文音译，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，类似于汉族地区的卷轴画，在松赞干布时期兴起，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，千余年来影响深远。
唐卡的绘制极为复杂，用料考究，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡的题材包罗万象，有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等。它们具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被人们誉为藏族的“百科全书”。２００６年，唐卡被列入首批国家非物质文化遗产保护名录。
据了解，在近年的拍卖会上，明清唐卡屡屡在拍卖市场上制造天价。据业内人士介绍，从２０００年至今，唐卡价格翻了近１０倍。目前在收藏市场上，不少当代唐卡大师的作品动辄数万元、十几万元甚至几十万元，一些尺寸大的精品唐卡更是价值不菲，其市场潜力开始逐渐被人们所认同。
唐卡的绘制过程是根据画面大小，将白布用绳子绷在特制的木框上，经过特殊方法使布面平整光滑。绘制唐卡一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。
唐卡的颜料大部分取之自然，全部由画工自己加工制作：用矿石类、植物类、药材类、动物类及纯黄金粉混合而成。唐卡从颜色上区分有黑底描金的黑唐卡；朱砂描金的红唐卡；金底描红的金唐卡等。
唐卡收藏升温给从事唐卡绘制的艺人带来了良好的经济收益，使这门长期深藏在寺院中的艺术在民间得到发扬传承。从事唐卡绘制的艺人越来越多，对保护这一非物质文化遗产无疑是有利的。
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明清珍品难求 现当代不乏精品
由于对唐卡的认识还缺乏足够的深度，许多人在收藏过程中难免会产生一些认识上的误区，特别是对唐卡收藏价值的判断，往往以年代早晚作为主要依据。事实上，这种判断标准存在相当的片面性。
目前在国内，明代的唐卡精品也非常少见。１９９４年在纽约嘉士德的一次拍卖会上，一幅明永乐御制的巨型“刺绣红夜魔唐卡”，曾以１００万美元的价格成交。２００２年，这件唐卡又在香港嘉士德拍卖会上亮相，最终以３０６７万港元成交，在８年的时间里增值３倍以上，并创下唐卡成交价最高纪录。由此可见，明代以前的唐卡文物价值相当高，因此也具有很高的收藏价值。
不过，现存的历代唐卡中绝大部分是清代作品，质量也是良莠不齐，并不全部具有较高的收藏价值。从近几年拍卖会上传出的信息来看，一般清代唐卡的价格也就数千元，上万元已经算是不错的。专家建议，对于清代唐卡的收藏，需重点选择三类对象：
一是清宫御制或收藏的唐卡。清代宫廷制作了大量的唐卡，主要由中正殿画佛喇嘛绘画，同时让宫廷汉族和西洋画师参与绘制，这就使得宫廷唐卡风格多样，并具有一种汉藏合璧的艺术风格。２００５年在诚铭拍卖会上，以８２．５万元高价成交的就是一幅“清御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡”。
二是题材独特的唐卡。唐卡表现的题材十分丰富，但也有一些比较少见又非常独特的内容和意义。在２００２年天津文物公司举办的秋季文物拍卖会上，三幅清代藏医学唐卡均以３．３万元的高价成交，远高于同时代其他唐卡拍品的成交价格。
三是刺绣和缂丝唐卡。除了绘画唐卡外，清代宫廷还在苏州定制刺绣和缂丝唐卡。刺绣和缂丝唐卡不仅材质珍贵，而且制作难度极大、保存不易，因此清代流传下来的此类作品非常稀少，在宫廷唐卡中也是极其珍罕的。
现当代唐卡的存世量是最多的。在藏区旅游品市场上，经常能看到大量各式各样的唐卡，有部分收藏者认为这一时期的唐卡收藏价值不大，实则不然。唐卡艺术在西藏地区有着持续不断的良好传承，一代代的唐卡工艺师将这一独特的艺术继承了下来并有所发展，很多工艺都达到了一个新的高度，因而精品层出不穷。
专家认为，不能否认现当代精品唐卡的存在，一些现当代唐卡艺术大师如次旦朗杰、夏吾才朗、久美尼玛等人的作品，由于功底深厚，在传承之中又有新的发展，因此深受藏区人民的喜爱和唐卡收藏者的青睐，其作品同样具有较高的收藏价值。
３
新旧唐卡最难判断
天然颜料绘制价值高
唐卡热虽然在一定程度上推动了唐卡艺术的发展，但在经济利益的驱动下，近年来，唐卡市场以新充旧、颜料作假、粗制滥造等现象也较为普遍。由于明清时代唐卡价值较高，因此很多人对新绘唐卡使用烟熏、烟土涂抹等方式造旧，牟取暴利。还有一些艺人则用现代广告颜料代替矿物颜料，以次充好。
从事多年唐卡收藏与研究的索南诺布认为，虽然目前从事唐卡绘制的艺人很多，但真正能够静下心来从事创作的人很少，绝大多数艺人只是为了赚钱，水平停留在临摹的层次，缺少有神韵的作品。
专家介绍说，收藏唐卡有两大难点：一是判断真假，二是判断新旧。
鉴别真假唐卡主要从题材、内容、制作工艺、材料、画工等方面进行判断。大部分唐卡都挂在寺庙或家中，常年有香火熏染，形成自然的陈旧色，用干羊毛排笔或干棉球拂扫轻拭表面上的灰尘可见到颜色沉着自然，色泽均匀。而造旧的唐卡也采取烟熏、烟土涂抹造旧，但手感粗糙干涩，陈旧色不自然，色泽也不均匀。
其次是颜料的渗入度。旧唐卡可把颜料“吃”进去，而造旧的唐卡明显可看出颜料还只是“浮于表面”；旧唐卡的摩擦、折痕、剥落、腐蚀都非常自然，整体和谐，而用酸碱等化学物质处理过的造旧唐卡明显生硬；旧唐卡的边角一般可能有破损、虫叮鼠咬，还可能有微小的虫卵。
至于画工方面，１９世纪以前的唐卡风格朴素简单，而且由于颜料是纯天然矿物质，所以颜色强烈、厚重、生硬，色彩也不太丰富，多为红色、蓝色、黑色、金色、银色(即白色)，人物的面部颜色偏黑(高原色)；而１９世纪以后受到汉风渲染、烘托、勾勒的影响，多使用晕染和２４次明暗渲染等手法。当代也多用植物提取颜料，比较柔、平和。
另外，采用天然颜料画的唐卡比一般颜料的价值高，天然颜料指绿松石、珊瑚、玛瑙、黄金白银等，一般颜料指水彩颜料。出自寺庙和贵族家庭的唐卡价值比较高，鉴别方法是看工艺细致与否和颜料是否天然颜料。出自贵族的唐卡卷轴的套筒是纯银的，唐卡包边是真丝锦缎。判断是否出自寺庙可检查寺庙印章。人物多少、精细程度也决定画工程度，重点要关注人物的脸型、眉毛、法器。而唐卡使用的布料，上面使用的宝石、金丝等，也影响其价值。因为大多数藏家无法判断唐卡是否名家、高僧绘作，就只能通过画工判断其价值。
唐卡专家西合道认为，唐卡收藏价值关键取决于保存时间是否久远，矿物质原料和水彩颜料相比，保存时间更为长久，色泽状态也更为稳定。而水粉绘制的唐卡，保存时间很短，只有短短几年时间。此外，唐卡绘制的色彩应该温和。一般来说，好的唐卡用色是在一个基本色调中变化。如果画面过于艳丽，则可能是现代颜料绘制，并不适合收藏。
拍卖信息
朱泽斌油画拍出超亿元天价
创中国书画纪录
日前，在新加坡迎春艺术珍品大型拍卖会上，广东画家朱泽斌的一幅以广州亚运会为主题的中文象形油画作品《相约和谐广州，共享激情亚运》被一名印度尼西亚人以２４６３万新加坡元（约合人民币１．１５１６亿元）天价竞走，创下中国古今书画作品在全球拍卖市场上的最高纪录（宋徽宗《临唐怀素圣母帖》以２２０４万新加坡元成交）。
作品中，２２名不同肤色的亚洲姑娘穿着自己的民族或运动服饰，在广州标志性建筑前呈现出不同的体育比赛项目。亦字亦画色彩斑斓的人物与背景的每一物体之间互联系，形成近似于“相约和谐广州，共享激情亚运”的汉字，使该画更显特色和珍贵。
中国台湾著名美术评论家林婉喻表示，朱泽斌的这幅象形画充满动力美与组合美，其结构动人，且动静律动明晰，具有韵律，于群像之功力深厚。虽画上之人物复杂众多，然于形式上仍结构清晰，具有丰富之变化，且最终能获致和谐。
今年５０岁的朱泽斌，广东茂名人，从事象形书画创作３０多年，其作品集文字、绘画于一体，既是字又是画，以象形文字传情达意，被誉为中国象形书画艺术、英文象形书画艺术的创始人。他的作品近年来在中国香港、台湾及新加坡艺术品拍卖市场多次以高价拍出。２００８年９月，朱泽斌赠送给广州亚运会的《激情盛会，和谐亚洲》等５幅中英文象形书画作品，成为宣传广州亚运会的重要艺术作品之一。（藏友）
本报记者 吴向阳
